Невероятные пейзажи, живописные улочки, заведения с вкусной едой, приветливые люди — именно этим славится Тернополь. Не уступает своим уровнем и культурная программа, которая предлагает немало интересных вариантов. Ну а если вы хотите насладиться театральным искусством в городе, тогда следует узнать о лучших предложениях. А за насыщенную программу отвечает Тернопольский академический областной украинский драматический театр Т.Г.Шевченко и Тернопольский академический областной театр актера и куклы. Итак, рассмотрим лучшие спектакли файного города на ternopil-trend.in.ua.
«За двумя зайцами»
Настоящей классикой комедийного жанра стала пьеса Михаила Старицкого «За двумя зайцами». Этот материал любят театралы, для ценителей искусства спектакль гордо красуется в списке «Must see», да и вообще комедия считается культовой. Не смогла обойти ее стороной и команда Тернопольского драматического театра им. Т.Г.Шевченко. С тех пор как коллектив включил ее в свой репертуар, тернопольчане с удовольствием смотрят музыкальную комедию. В 2021 году за работу взялся режиссер-постановщик Олег Мосийчук и в течение 3 месяцев постановка была готова. Драмтеатр показывает ее из сезона в сезон, ведь спектакль стал настоящим хитом. Команда чрезвычайно вдохновилась пьесой и решила передать этот восторг зрителям. Как рассказывал режиссер, материал является классикой и в то же время затрагивает современные проблемы. Именно поэтому он не смог пройти мимо и взялся за постановку. К «За двумя зайцами» присоединилось немало актеров и оркестр театра, а танцевальное и музыкальное оформление оттачивалось до идеала.
Комедия рассказывает о жадном до денег и статуса мужчине — Свириде Голохвостом. Он решает разбогатеть, обманув сразу обеих женщин — Проню и Галю. Однако здесь срабатывает известная поговорка «За двумя зайцами побежишь — ни одного не поймаешь». Постановка заставляет людей забыть обо всем на 2 часа и насладиться юмором. Ну а еще вы можете почерпнуть немало мудрости и понять что-то для себя, ведь материал раскрывает проблему отношений детей и родителей, любви, образования, вопроса языка и т.д. Музыкальная комедия наполнена шутками, искренностью и остается актуальной всегда. Поэтому стоит следить за афишей драмтеатра, который сделал «За двумя зайцами» одной из своих визиток.
«Гуцулка Ксеня»
Такой же славы добилась еще одна музыкальная комедия. Речь идет об оперетте Ярослава Барнича — «Гуцулка Ксеня». Композитор создал ее еще в 1938 году, однако она до сих пор не дает покоя театральному миру. И это неудивительно, ведь произведение получилось гениальным. Оно очень точно передает любовь украинцев к музыке и не оставляет равнодушными целые поколения зрителей. Именно поэтому драмтеатр в файном городе не смог пройти мимо этой невероятной комедии. А за постановку взялся Федор Стригун. «Гуцулка Ксеня» стала любимицей тернопольчан, которые каждый сезон имеют возможность ее увидеть. Это означает, что задача режиссера успешно выполнена, ведь он стремился удовлетворить вкусы публики и подарить праздник. А ярких эмоций при просмотре спектакля действительно будет много. Он сочетает в себе:
- невероятный юмор
- зажигательные танцы и песни
- красивые костюмы
- незабываемую атмосферу
Команда театра решила передать гуцульский колорит на все 100% и ей это удалось. «Гуцулка Ксеня» переносит всех в беззаботный мир, где каждый может насладиться шутками, любовными перипетиями, музыкальным сопровождением и вдохновиться энергией Карпат. А сюжет рассказывает о поиске любви, своей идентичности, погоне за наследством, осознании истинных ценностей в жизни и т.д. Не менее впечатляет и актерский состав. Так, тернопольчане могут увидеть на сцене Юлию Хмиль, Наталью Сергееву-Черненко, Бориса Репка, Сергея Андрушко и других. «Гуцулка Ксеня» очень полюбилась зрителям, которые могут хоть ненадолго забыть о своих заботах и насладиться представлением. Именно поэтому эта работа команды драмтеатра занимает место среди лучших спектаклей в Тернополе.
«Труфальдино из Бергамо»
Любителям музыки и актерской игры следует обратить свое внимание на мюзикл «Труфальдино из Бергамо». В Тернопольском драматическом театре им. Т.Г.Шевченко он длится 120 минут, в течение которых вы получите незабываемые эмоции. На этот раз тернопольчане смогут отправиться в путешествие по Италии, ведь жизненные перипетии разворачиваются в Венеции. А подарил миру невероятную работу и материал для различных интерпретаций итальянский драматург Карло Гольдони. Именно он написал комедию о искреннем и забавном слуге, которая получила название «Слуга двух господ». А рассказ так понравился публике и театралам, что за него до сих пор активно берутся. Более того, постановка стала любимой комедией для многих. И это неудивительно, ведь всем хочется перенестись в атмосферу праздника, подсмотреть за любовными приключениями, забавными случаями и дождаться счастливого финала. Именно это и предлагает мюзикл, который стоит обсудить подробнее.
Тернопольские зрители имеют возможность посмотреть работу режиссера-постановщика Вячеслава Жила. Именно он поставил перед собой задачу развеселить людей, которую считает достаточно сложной. С такой же серьезностью за дело взялась вся команда драмтеатра, которая с нетерпением ждала премьеру. Ну и, конечно же, все ожидания оправдались, ведь жители города по достоинству оценили мюзикл. Атмосфера свободы и легкости, пение и танцы, бесподобный юмор, поиск любви, карнавал в Венеции — сюжет невероятно интересный и увлекательный. «Труфальдино из Бергамо» не даст никому скучать, что является идеальным проведением досуга. Ну а всем желающим посетить один из лучших спектаклей драмтеатра в Тернополе следует внимательно следить за афишей.
«Моя профессия — синьор высшего мира»
Вячеслав Жила порадовал тернопольскую публику еще одним спектаклем, который стал знаковым. Речь идет о комедии и многолетней постоянной участнице сцены Тернопольского драматического театра им. Т.Г.Шевченко — «Моя профессия — синьор высшего мира». Уже несколько лет жители города неизменно посещают постановку, которая заслуживает внимания каждого. А она стала настоящим вызовом для команды театра, ведь требовала много времени, усилий и ресурсов. Ее готовили 4 месяца, в течение которых оттачивалось все до мельчайших деталей. В спектакле задействованы 2 актерских состава, а некоторые роли требуют даже 3. А все это для того, чтобы перед зрителями ожили 15 персонажей. «Моя профессия — синьор высшего общества» не только чрезвычайно интересна, но и сложна. Именно на этом делает акцент команда, которая долго работала и над постановкой, и над различными элементами актерской игры. Однако сюжет оказался чрезвычайно актуальным для украинской публики. Именно поэтому уже не один сезон тернопольчане имеют возможность посетить комедию.
Авторами пьесы являются итальянские драматурги — Джулио Скарначчи и Ренцо Тарабузи. А сюжет рассказывает о мужчине, который выдает себя за знатного господина. А делает он это ради своей семьи, которую пытается прокормить. Без денег, статуса и связей Леонидо Папагатто выдает себя за полковника и посещает светские мероприятия, семейные праздники и другие события людей, которых обманывает. Мужчина мошенничает, ворует и притворяется, однако не все так однозначно. «Моя профессия — синьор из высшего общества» заставит вас хорошо посмеяться, но и без глубоких чувств вы не останетесь. Любовь, юмор, верность, жертвенность — пьеса подчеркивает единство и поддержку. Ну а режиссер считает, что она как никогда перекликается с ценностями украинцев.
«Откуда берутся дети»
Настоящий фурор у тернопольской публики вызвала лирическая комедия «Откуда берутся дети». Ее автором является украинский драматург Анатолий Крым. Именно он подарил театрам и их посетителям невероятную постановку, которая затрагивает самые сокровенные струны души. А собственную интерпретацию на сцене Тернопольского драматического театра им. Т.Г.Шевченко представил режиссер Олег Мусийчук, который также взялся за музыкальное сопровождение. Хотя спектакль идет не так давно, жители города успели полюбить его всем сердцем. Они отмечают театр в соцсетях, рекомендуют комедию к просмотру и делятся незабываемыми эмоциями. Ну а в чем публика уверена на 100%, так это в том, что каждый любитель театрального искусства должен оценить эту работу. В лирической комедии играют два актерских состава, а на сцене вы можете увидеть Николая Бажанова, Сергея Бачика, Оксану Малинович, Оксану Сачко, Люсю Давидко и других талантливых театралов. Особым действом спектакль в Тернополе делает еще и то, что его режиссер дружил с автором. И поэтому он как можно лучше старался передать замысел товарища.
«Откуда берутся дети» рассказывает историю разных семей и матерей. А всех их объединил общий роддом. Кто-то ждет 7 ребенка, другие хотят, но не могут родить, еще кто-то отказывается от детей — этот спектакль заставит задуматься о своей жизни и переосмыслить ее. Он отдает дань уважения матерям, подчеркивает важность их подвига и побуждает еще больше ценить тех, кто рядом. Вы увидите немало жизненных ситуаций, будете смеяться, плакать и сопереживать героям. А это будет означать, что команда театра хорошо выполнила свою работу. Ну и не стоит забывать о врачах, которые помогают матерям в этом нелегком деле. Лирическая комедия не оставит равнодушным никого, поэтому следует как можно скорее ее посмотреть.
«Чудер_meister»
Есть что предложить родной публике и Тернопольскому академическому областному театру актера и куклы. Настоящей сенсацией в репертуаре заведения стал спектакль «Чудер_meister». Хотя он появился на сцене осенью 2024 года, но уже успел завоевать симпатию жителей города. Более того, им гордится команда, интересуются критики и хвалят знатоки этой сферы. Ну а такой успех пришел к создателям не случайно, ведь у них была четкая задача, даже несколько. Так, режиссером постановки стал Дмитрий Татаринов, который чрезвычайно вдохновился творчеством украинского писателя немецкого происхождения Майка Йогансена. Именно о нем и идет речь в этом произведении. Мужчина не настолько известен, как другие поэты Расстрелянного Возрождения, но его достижения не стоит преуменьшать. И эту несправедливость и взялась исправлять команда театра. Перед ней стояла еще одна важная миссия — сделать кукольный театр популярным среди взрослой аудитории. Именно поэтому спектакль имеет отметку «18+».
Эту работу театралы назвали поэтически-политическим делом Майка Йогансена. Команда готовила ее 2 месяца, продумывая каждую деталь. За декорации отвечал художник-постановщик Владимир Якубовский, а актерами стали юные выпускники кафедры театрального искусства Тернопольского национального педагогического университета. «Чудер_meister» не имеет четких персонажей или привычного сценария. Все актеры олицетворяют характер писателя, его жизнь, творческие замыслы и то, что он хотел передать своим читателям. Ну а еще команда удачно сочетает разные жанры, взаимодействуя со зрителями. И такой подход к делу прекрасно сработал, ведь в театральном мире Тернополя появилось что-то интересное и взрослая аудитория по-новому открыла для себя кукольный театр.
«А хай то качка копне»
Еще одним популярным спектаклем для детей от 10 лет и взрослых в Тернопольском академическом областном театре актера и куклы является «А хай то качка копне». Постановка неутомимо собирает полные зрительские залы, принимает награды и захватила соцсети. Именно ее тернопольчане рекомендуют своим друзьям, знакомым и подписчикам. А театр с радостью распространяет это увлечение и у себя на странице в инстаграме. Спектакль по достоинству оценили театральные критики, журналисты и коллеги из других городов. А он из года в год продолжает радовать тернопольчан. Пьеса принадлежит авторству польской драматургини Марты Гушновской. Она создала этот философский шедевр в 2015 году, а потому он чрезвычайно актуален для публики. За режиссуру постановки взялся Нико Лапунко, художником стал Владимир Якубовский, а балетмейстером — Дмитрий Татаринов. Именно они вместе с актерами кукольного театра подарили жителям города невероятные эмоции. А особенность этой работы заключается в том, что ее можно посещать семьями. Что-то интересное для себя найдут как дети, так и их родители.
«А хай то качка копне» — это комедия, которая заставляет каждого задуматься о жизни. Ее называют философской, и это недаром. Автор пьесы очень точно поняла проблемы многих людей, которые испытывают депрессивные эпизоды в жизни, не могут полюбить себя, слишком переживают о мнении других и потеряли всякую радость. Именно поэтому главной героиней является Утка, которая мечтает о том, чтобы ее съел Лис. Произведение удивит вас своими шутками, детективными элементами и философскими размышлениями. Оно заставит каждого переосмыслить свою жизнь и взгляды. Кто-то, возможно, начнет более снисходительно относиться к себе, другие определят важные приоритеты, а еще кто-то научится воспринимать все с юмором. К тому же спектакль очень удачно адаптирован для тернопольской публики, которая найдет много отсылок и веселых моментов. Поэтому, если вы хотите получить свою порцию позитива, следует добавить эту комедию в расписание.
«Три поросенка»
Не меньше предложений тернопольские театры имеют и для самых маленьких зрителей. Так, детям очень полюбилась музыкальная сказка «Три поросенка», которая идет на сцене Тернопольского драматического театра им. Т.Г.Шевченко. А это и неудивительно, ведь произведение стало настоящей классикой своего жанра. Его знают все дети, сюжет пересказывают из поколения в поколение, а различные адаптации все больше удивляют зрителей. Вот и команда театра предложила юным зрителям увидеть знаменитые события вживую. Режиссером-постановщиком спектакля стал Вячеслав Жила, о костюмах позаботился Григорий Лоик, композитором является Сергей Чикалов, а за хореографию отвечает Дмитрий Татаринов. А вместе команда делает чрезвычайно важное дело, ведь детский репертуар отличается от взрослого. Внимание малышей гораздо труднее завоевать, но если вам это удалось, то это настоящий успех. Так произошло и с музыкальной сказкой, ведь театралы отточили до идеала каждый момент действия. А зрителей ждет много песен, танцев, интерактивов и игр.
«Три поросенка» покоряет тернопольскую сцену уже не один год. А это немалый показатель удачной работы. Дети с удовольствием посещают спектакль по несколько раз, а родители смело рекомендуют его в своих соцсетях. Благодаря этому драмтеатр собрал уже множество отметок и положительных отзывов в своем инстаграме. Ну а устраивает это действо для тернопольских малышей сразу несколько профессиональных актерских составов: Роман Демчук, Елена Складан-Демчук, Оксана Левкив, Маргарита Василишин, Алла Кулишевская, Игорь Наконечный и др. Музыкальная сказка длится 1 час 15 минут, а это достаточно времени, чтобы насладиться магией театра. К тому же легендарное произведение английского фольклора должен увидеть каждый ребенок.
«Па Че Ма Сл»
Такой же славой пользуется спектакль «Па Че Ма Сл» Тернопольского академического областного театра актера и куклы. Он вышел весной 2024 года и сразу же вызвал множество вопросов. Необычное название, загадочная концепция и интрига от команды заинтересовали зрителей. Театр указывает, что постановка подойдет как для детей от 3 лет, так и для взрослых. Команда сделала так, чтобы каждый смог почерпнуть что-то полезное из сюжета. Театралы называют спектакль не просто сказкой, а экспериментом. И как показало время, эта авантюра удалась, ведь произведение осталось в репертуаре заведения. Привлекает внимание и интересное название, тайну которого можно легко разгадать. А для этого нужно лишь внимательно присмотреться к персонажам постановки. А ими являются Попугай, Черепаха, Обезьянка и Слоненок. Именно эти друзья беззаботно проводят время друг с другом. Они играют, веселятся, общаются и наслаждаются всем, что происходит. Однако все меняется, когда обитатели джунглей решают нарушить некоторые правила. Ну а что было дальше, вы можете узнать в кукольном театре.
«Па Че Ма Сл» раскрывает очевидные и в то же время сложные истины жизни. Сказка учит ценить друзей, себя, беречь то, что имеешь, и быть открытым к чему-то новому. Режиссером постановки является Олег Боков, а за художественное оформление отвечает Оксана Федун. Действие длится 45 минут, поэтому стоит наслаждаться каждым мгновением. Невозможно не упомянуть и об актерском составе, который наилучшим образом работает для тернопольских малышей. Знакомьтесь:
- Попугай — Николай Капший
- Черепашка — Назар Рогач
- Обезьянка — Евгения Ишутина-Дробей
- Слоненок — Наталья Буняк
«Маугли»
Общим увлечением для обоих театров в Тернополе стало произведение Редьярда Киплинга — «Маугли». Именно его в своем репертуаре имеет Тернопольский драматический театр им. Т.Г.Шевченко и Тернопольский академический областной театр актера и куклы. Настоящую сенсацию произвел кукольный театр в 2022 году. Тогда его команда организовала инклюзивное представление для детей с нарушениями слуха. Этот опыт впервые произошел для коллектива и тернопольской публики. Более того, режиссер-постановщик проекта — Нико Лапунов указал, что это первый такой спектакль в Украине. А особенность заключается в том, что реплики актеров не переводит кто-то рядом, а сами театралы общаются на жестовом языке. Для команды было важно как можно лучше воплотить своих персонажей и ей это удалось. На сцене театра куклы заговорили руками. А это действительно достойная интерпретация «Маугли».
Спектакль является одним из лучших в репертуаре драмтеатра. Над его постановкой работала режиссер Оксана Левкив, а вместе с ней большие усилия приложила и вся команда. Сценография, занятия по пластике, саунд-дизайн, костюмы — это все маленькие части большой картины. «Маугли» невероятно полюбился тернопольским детям, которые имеют возможность смотреть постановку каждый сезон. А сюжет рассказывает о мальчике, которого воспитали звери джунглей. В диком мире он узнал, что такое настоящая дружба, боролся со злодеями, изучал жизненные мудрости и сформировал свой характер. Эту историю театралы передают через песни, танцы, непревзойденную игру и разнообразие красок. А она подарит каждому немало открытий. Поэтому всем любителям интересных историй, положительных эмоций и ярких впечатлений следует обязательно посетить драмтеатр.
